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“维童哥哥”——归来依然是少年 | 维也纳男声合唱团首次来华巡演即将盛大开启!


导引

他们是一群归家的孩子,他们是一群长大的孩童,过去的20年里,你曾经在中国的某个音乐厅和他们邂逅相遇,20年后,他们微笑着重返中国,期待和你再次重逢。 

是的,他们未曾离开,未曾离开音乐,未曾远离中国,他们依然心中有歌,依然眼里有光!

2020年,曾经的奥地利维也纳童声合唱团团员重磅来华~

维也纳男声合唱团暨“维童哥哥团”的首次来华巡演即将盛大开启。

你还记得他们孩童时的模样吗,你还记得他们曾经天籁般的童声吗?他们归来依然是少年,愿你也未曾老去!

01

500年历史孕育音乐奇才

刚刚过去的2019年,波澜壮阔,激荡飞扬,新中国成立70周年的美好华章依然余音在耳,让人流连!

有着500年辉煌历史、孕育过莫扎特、海顿、舒伯特等音乐奇才、全球著名指挥家和乐团引以为荣的合作伙伴、荣称奥地利国宝的维也纳童声合唱团,也在刚刚过去的2019在中国走过了漫漫20年的巡演历程!

20年,是维也纳童声合唱团与中国的浪漫情缘,是中国观众欢迎并喜爱的维童孩子成长的青春岁月!

或许你还留着在音乐厅和曾经一位小团员的合影,或许你还珍藏着维童巡演的某张签名CD,或许维童天使般的面容,天籁般的声音对你的人生、对你的音乐之路有着慰藉、指引和激励!

他们的声音曾经陪伴过你人生的一段岁月,如今20年过去,他们长大了,2020他们将重返中国,与你再次见面,你是否也在期待,他们唤回你曾经的记忆!

02

爱乐的心 高超艺术水准

绵绵不断的维童之声,是一代代荣耀和历史的传承,每一个奥地利人都以能入选维也纳童声合唱团作为自己的人生目标之一,穿上海军服自由歌唱,全球巡演,是人生最重要的奇妙经历!

但能在维童成长的时光是短暂而珍贵的,等到了14岁变声期,维童的团员就将在合唱团依依不舍的光荣“退役”,开启人生新的旅程!

曾经作为维童团员的经历,其荣耀和爱乐的心将陪伴他们一生!退役的维童团员仍然继续在追逐音乐之梦,将音乐和歌唱作为自己毕生的事业,他们坚持合唱,继续传承维童的星火和光芒!

2020年,就是这样的一支团队,他们出身维童,以歌唱为终身事业,从小受到优质的音乐教育和熏陶,具备高超的艺术水准,也一直与如维也纳爱乐等世界顶尖乐团合作!

更重要的是,我们以另外一种邂逅的方式,继续见证维童的成长和传承。

03

翩翩青年 华丽归来

“歌唱对我来说是完美的平衡,歌唱是放松运动,可以解放我的灵魂和精神,与维也纳童声合唱团建立持续的联系是一件有价值的事情!”

这是曾经的维童团员,现今的维也纳男声合唱团员Thomas Puchegger的心声。

多年以后他回忆维也纳童声合唱团岁月的时候,依然是满脸的骄傲,那是一段人生里最美好的时光。

92年的首次来华演出,作为新中国第一支来华的合唱团成员,他对中国这片美好和平之地、对热情的中国观众、壮阔的中国长城以及北京故宫留下了深刻的印象!

如今他以维也纳男声合唱团的身份再次访问中国,他充满了新的期待,不知道会再次留下哪些新的印记,又会给中国观众带来什么新的惊喜!

曾经的纯真萌童,如今的翩翩青年,人生的蜕变,时间的累计,记忆的交错,才会有华丽归来,再次相逢的喜悦!

归来依然是少年,是500年维童的历史初心,是维童对中国观众的深厚情谊,是中国观众心灵滋养的艺术追求,更是中奥两个文化大国人文交流的经典桥梁。

让我们一起期待崭新的2020,一起期待曾经滋养我们心灵的维童小团员成长归来,看看他们长大的模样,听听他们现在的歌声,那里面也有着我们的成长记忆和音乐年华!

2020年 10月21-11月3日

维童小团员成长归来 开启首次来华巡演

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挑战高难度贝多芬作品 | 纪念贝多芬诞辰250周年“贝多芬合唱作品”研习大师班圆满落幕!

路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬是一名伟大的作曲家,1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩。

作为一位具有世界影响力的,在德国文化史上,贝多芬的音乐及其思想对新兴资产阶级起到了促进和推动作用。贝多芬的音乐属于全人类,他的《欢乐颂》末乐章已成为欧洲的“洲歌”,其手稿已列入联合国教科文组织的世界记忆名录,其音乐作品至今仍在全世界不停上演。

为提高我国音乐人才、以及一线教育工作者的合唱水平及音乐素养,学习欧洲古典主义时期的音乐作品,加强国际间合唱艺术学术交流。

由中国合唱协会联合世界音乐艺术教育协会、中国乐派交响乐团举办的“贝多芬合唱作品”研习大师课于2020年1月16日在北京圆满落幕。

本次大师课由吴灵芬教授担任艺术总监,路德维希教授担任主讲专家,邓卓锐老师姜盼老师担任助教。来自全国各地的指挥、音乐教师以及音乐专业的学生参加了本次大师课,进行了交流学习!

教学团队

 艺术总监:吴灵芬 教授

中国音乐学院合唱指挥系教授

中国合唱协会艺术委员会主任

世界音乐与艺术教育协会副主席

北京韶光合唱学院院长

Harmonia合唱团总监

主讲专家:拉尔夫·路德维希 教授

德国音乐家、指挥家

德国慕尼黑童声合唱团的艺术总监

托尔策童声合唱团的艺术总监

指挥助理:邓卓锐 老师

北京Harmonia和谐之声合唱团及中山合唱二团常任指挥,北京韶光合唱学院院长助理;毕业于中国音乐学院及美国皮博迪音乐学院指挥系,并任职皮博迪歌剧院;2016年布拉格“贝多芬奖”国际歌剧指挥比赛获奖者。

指挥助理:姜盼 老师

北京音协指挥委员会副秘书长,中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团指挥,受聘于中央音乐学院、韶光合唱学院。毕业于中国音乐学院及德国魏玛李斯特音乐学院指挥系;曾获第十五届俄罗斯尤法力克国际合唱比赛童声组金奖第一名。

授课内容回顾

1月13日  深入了解贝多芬合唱作品

在课程开始前,吴灵芬教授介绍了此次以“贝多芬合唱作品“为主题的课程意义。

2020年是贝多芬诞辰250周年,届时全国各地将以《贝九》为中心开展大量的演出活动。

通过本次课程,帮助每一位指挥更好地展开排练工作,为排练作品做好准备。在本次学习过程中,通过对作品发音、声部的训练、和声的进行等方面的解读,学习如何发现与解决合唱中的问题,进而在专业能力上得到提升。

邓卓锐老师从作品的德语发音方面进行了课程讲解,带领学员进行训练,并向学员解释了歌词的含义。

通过练习,学员们体会到贝多芬对歌词和音乐的巧妙结合,从而对其创作有了更加深刻的理解。

姜盼老师对德语中元音的知识点进行了讲解,她强调,所见即所得。

德语很像意大利语,要看什么读什么,元音有其固定的发音模式,姜盼老师重点讲解了元音中的单元音和复合元音的发音,以及通过口型和舌位的调整发出变形元音。

对于初学者,每个单词的发音要拆开学习,通过调动自己的面部肌肉感受口腔中的动作。而且要注意的是,辅音的丢失会影响正确的发音。

讲解作品《幻想合唱曲》时她提到,歌唱时要让观众听到元音,而不要放大辅音。这些形象的比喻让学员们快速掌握了歌词的正确发音。

下午的课程中,邓卓锐老师向学员们提出了问题——“《欢乐颂》中有哪个瞬间让你心动?”,他说,身为一名指挥要在作品中寻找其存在的感性因素,留住这个是为了能让自己更加深入的理解,并对作品进行更好地诠释。

邓卓锐老师与姜盼老师共同演奏了《贝九》乐队的双钢,带领大家分析作曲家对乐队的安排,让学员感受到乐队声部的进入、音乐的层次以及和声、调性上的分配。

邓卓锐老师强调,作品中的三个和声同时也是作品的三面旗帜。

对于贝多芬晚年失聪时写出的这三个和声,可以感悟到作曲家的内心情感。通过和弦和配器巧妙地运用,突出贝多芬想表达的意境,这也是这首作品伟大的地方。

分析作品中讲到,古典作品中的难点在于当时并没有记谱软件,完全依靠作曲家的手稿,所以很多需要猜,但不是盲目的猜测,而是要依靠指挥运用作曲理论去分析、考量作品,从而提高记谱中的准确性。

下午的课程从作品分析的角度出发,对《欢乐颂》进行了剖析,并带领学员进行视谱演唱。

1月14日  将乐曲插上想象的翅膀

路德维希教授分别对学员们进行了气息、高音部分的训练,强调唱歌的时候下巴一定要松弛,声音的发力点在小腹,才能让声带不会疲惫。

这部作品作为鸿篇巨制,长时间的歌唱需要正确的发声方式来支撑。

路德维希教授强调,贝多芬是一位富有激情的人,所以我们在练声的时候要充分调动自己的情绪,拥有饱满的情感色彩在演出时才能打动听众。

路德维希教授先后带领学员排练了《欢乐颂》和《幻想合唱曲》两部作品,先分声部排练再进行合排,并指出,合唱团演唱主题的时候要注意句法,并且要严格按照歌词中的句读来换气,因为正确地呼吸是为下个音的力度做好准备。

德语中的辅音要轻巧,突出元音部分,咬字发音之前要咬紧字头,让每个音都能环环相扣。

在熟悉作品的基础上,通过理解其中的情绪来把握情绪。

1月15日  “心有妙思,手有妙运”

邓卓锐老师和姜盼老师带领学员们对《欢乐颂》作品进行了复习,并在排练中强调,演唱所有乐句可以通过数小音符的细分来稳定节拍,在合唱同乐队或双钢配合最好的方式就是让合唱团听着乐队伴奏的小音符来判断节奏的稳定,同时这个小音符的律动声部是作品的指挥声部,相当于合唱团的副指挥。

所以,在我们排练时需要训练合唱团员学会聆听,这也是每一个指挥排练时需要达到的目的。

路德维希教授结合德文的发声训练,强调了德文发音中的注意事项,并对学员的母音发音方式进行了调整。

作品《欢乐颂》中,乐队同合唱的配合非常紧密,路德维希教授也介绍了在配合中会出现的常见问题,如:在合唱刚开始练习的时候,要注意采用慢的速度让每个声部更清晰,合理地安排气口可以让整体协调性更具统一性,音乐上动力性的问题可通过声乐发声技巧得到解决。

下午,大师课现场进行了男女分声部排练。

姜盼老师多次强调,元音要放在正拍上,辅音当作装饰音用,辅音如果在正拍出现就会导致整体与乐队配合的延迟,所以合唱团员一定要提前做好准备。

邓卓锐老师给学员讲解了《欢乐颂》的赋格段落,通过赋格写作方式,调性关联以及和声分析对让学员进一步的了解作曲家在创作时的思路,从而清晰地展现在面前。

吴灵芬教授也指出,指挥一切的排练功课源于“读谱子”,指挥读的不是音高翻译,而读的是音乐背后的密码。

通过每一个记号、起拍、声部、和声、作品的文学内涵等诸多因素去挖掘作品的深层次,从而做到“心有妙思,手有妙运”,指挥并不是花里胡哨的打拍子,而是脚踏实地反反复复的“读谱子”,这才是每一名走向合唱团前的合唱指挥需要做的工作。

1月16日 源自音乐内在的震撼

吴灵芬教授和路德维希教授对《欢乐颂》中的四重唱进行了排练。

分别由谢韵老师、姜盼老师、邓卓锐老师和田浩老师担任女高、女中、男高、男低的领唱,引导学员合唱团同四位老师一同合作,准备下午的研修班汇报演出,路德维希教授总结了这几天两部作品的排练难点,并给出了相应的指导意见。

汇报演出现场

现场钢琴指导:

郭宜坊老师(中央音乐学院指挥系)

曾妍(中国音乐学院指挥系)

领唱:

谢韵(女高)姜盼(女低)

邓卓锐(男高)田浩(男中)

路德维希教授排练《欢乐颂》

吴灵芬教授排练《幻想合唱曲》

“戴你唱歌的”负责人、著名男高音歌唱家戴玉强老师在音乐会当天也莅临现场并给予了祝福。


吴灵芬教授排练ing ▼

路德维希教授排练ing▼

吴灵芬教授也在结束时表示:十多年前的研修班仅停留在视谱阶段。

随着我国合唱事业的发展,以贝多芬合唱作品为中心的研修班得以开展,这意味着中国合唱事业的进步。

通过这次德语作品专场的学习,现场学员老师们的收获不仅仅停留在歌词表面,更重要的是绘词法。

她也强调无论是德语还是汉语,所有语言中的语素都有其特殊的音高或节奏型规律,挖掘语言中语音学同合唱的内在规律,是每一位合唱指挥的必修课!

《欢乐颂》是贝多芬最伟大的作品之一,路德维希教授也表示非常荣幸能在中国和大家一同分享贝多芬的作品。

他相信这部作品带给大家的不只是歌唱上的震撼,更多的是源自于音乐内在的震撼。

学员感言



 走进合唱指挥大师班

遇见不一样的艺术体验

本次2020贝多芬合唱作品研习大师班,让这些志同道合的指挥、音乐教师与音乐专业的学生们汇聚在一起,共同深入了解贝多芬合唱作品。

大家从作品的不同角度出发,感受贝多芬的内心世界,进一步了解这位伟大音乐家的艺术灵魂!

正值贝多芬诞辰250周年之际,特此举办纪念贝多芬250周年“贝多芬合唱作品”研习大师课,为《欢乐颂》巡演献礼。


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