十一月 2016

11月30日是“2016卡塔琳河南郑州柯达伊教学法国际大师班”的三天课程的最后一天，今天大家依旧早早的来到了会场，为第三天的课程开始做好准备。

此次大师班的教学重点之一为阿卡贝拉合唱，即无伴奏合唱的训练。

注：无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，也包括为此写作的声乐曲。它起源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。 无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。

在无伴奏合唱的训练课上，卡塔琳女士为合唱团选取了几个有针对性的声乐练声曲，从音准节奏等方面调整了合唱团整体音色和和声效果。

01呼吸训练

卡塔琳女士从热身开始，带领合唱团老师们进行深层次的呼吸，因为无伴奏合唱对音准的要求极高，如果在表演过程中气息支撑达不到正确的音高，就会影响合唱表演的质量。并在声音训练中，让合唱团员学会用呼吸去控制各种音量的变化，达到呼吸的统一性，保持连贯自然均匀。

02卡农训练

卡塔琳女士指出，卡农训练对于多声部合唱团是非常有必要的练习之一。她随机唱出一段旋律，让大家用模唱的方式学会，再随机分成两声部，三声部到四声部，可以用手辅助画出旋律线条，帮助理解音乐风格和旋律走向。一个简单的自然音阶，在多声部的合唱里，不断地变化着模仿主旋律，有的同度模仿，有的五度模仿，加以和声背景衬托而变得丰富多彩。

03音准训练

卡塔琳教授指出，音准是无伴奏合唱的灵魂，这三天的课程中，卡塔琳女士深入浅出的讲解了如何训练音准。她强调了在训练合唱团时，要强化音高概念，尽量不要用钢琴训练音准，可以用半音上行音阶和下行音阶配合音叉来训练。这样长期训练下去，就能让合唱团员建立很好的音准及音高概念。也可用科尔文手势的便捷与直观，解决变化音的音准问题。

工作坊排练了三首无伴奏合唱作品，分别是：《В Темном Лесе》、《仙安多河》和《Viva la musica》。并同河南省教师合唱团的老师们一起排练了现代合唱作品《You raise me up 》等，  现代合唱作品在和声的基础上更加注重情感的表达，所以大家演唱的不是优美的音符，而是人生。处理重点在于乐曲的情感表现以及细腻的表达。三天的课程，针对不同风格的作品，卡塔琳女士细致的从作品分析、旋律走向、音准、情感发展等方面进行讲解、调整，专业的有针对性的指导以及团员们的悉心领会与合作，最后呈现出来的效果着实让合唱团员们自己都为之震惊，可谓天籁之音！

通过三天的课程，现场学员深刻体会到了歌唱教学在柯达伊教育体系中的重要性，在切实有效提高了合唱效果的同时，大家也切身学习了专家关于合唱作品的处理以及教学方法，并与卡塔琳女士建立了深厚的情感。课程结束之际，纷纷与专家卡塔琳教授合影，并感谢她三天来严谨教学态度以及精湛的合唱指挥以及声乐训练水准！

2016年11月28日上午9点“2016卡塔琳（河南·郑州）柯达伊合唱指挥大师班”在郑州市郑东新区昆丽河小学盛大开幕。担任本次大师班的主讲人，是来自匈牙利李斯特音乐学院柯达伊研究院的专家卡塔琳·凯特维斯女士。卡塔琳毕业于匈牙利李斯特音乐学院，音乐教育与合唱指挥专业。2010年至今，正式受聘于匈牙利李斯特音乐学院柯达伊研究院，担任主讲专家，负责视唱练耳、读谱、音乐理论、合唱指挥等课程，特别擅长学生合唱团以及成人合唱团的作品训练和演出指导。此次课程为期三天，每天都有不同的主题及合唱作品的分析讲解。

今天上午，卡塔琳女士主要和大家分享了柯达伊教学法的起步。首先，卡塔琳女士认为，要想唱好合唱，首先要进行热身，她让大家站到台前，开始拉伸练习，让大家想象手中捧着一个球，像体操运动员一样，让这个球从左臂到右臂，从头到脚，从左腿到右腿，充分的拉伸身体的各部分肌肉，动作轻柔而有力，为歌唱前做好准备。

之后，在讲解基础指挥法时，分别介绍了2/4拍、3/4拍、4/4拍的基础指法，直至延展到复杂的5/4拍，从连音开始讲到强断音和断音；从Гребелюк突出第一拍讲到突出第四拍。对于这样的训练，老师们均表示赞同并称弥补了自己日常训练的不足。

之后卡塔琳女士运用基础的科尔文手势带到指挥中，她指出，在匈牙利的柯达伊系统里，也可用科尔文手势去指挥作品，这样可以更好的控制合唱团队的音高及音准。

课程中，她还带领大家做了一个卡农的音乐游戏，这个游戏叫做“double、this 、that”。双手拍肩膀代表“double”；推手代表“this”；双手拍腿代表“that”。

谱例1 

首先，让老师们一边唱一边做动作，之后加深难度，让大家拍唱出节奏的反节奏，最后加入卡农。柯达伊的音乐类游戏能在快乐中启发学生去认知，去学习音乐知识，训练学生的内心听觉。 

课程中，卡塔琳女士谈到了一种“三维一体”的学习模式（“preparation”准备；“presentation”展示；“practice”训练）。在拿到一首作品，教师先进行准备，在课堂中亲自展示后，再让学生进行一系列模唱训练。在这个过程中，能让学生亲身去体验音乐而不是把枯燥的音乐知识强行灌输给学生，这种“三维一体”的学习模式能大大的增强学生的学习兴趣及效率。

在今天下午的课程中，卡塔琳女士为郑东新区教师女声合唱团排练了作品《Salve Regina》，这是一首难度很高的作品，是一首赞颂圣母玛利亚的作品。演唱时要特别注意演唱的情绪，让感情充分的流露出来。卡塔琳女士非常耐心的，从音准到节奏，再到情感的表达都非常细致的进行了分析讲解，赢得了在座学员的热烈掌声。

此外明后两天，本次大师班还将会有不同的主题和作品讲解，敬请期待！

11月29日上午9:05分，美好的起点—北京朝阳首届学生戏剧节《纽约戏剧设计蓝图》工作坊在朝阳区青少年活动中心会议厅拉开帷幕。受世界音乐教育协会邀请，本次戏剧工作坊的主讲人菲利普·泰勒教授来自美国纽约大学，这也是全美国最好的戏剧教育专业的所在院校。菲利普教授系纽约大学戏剧教育系主任，长期活跃在教学、教育研究的第一线，当天他将美国的戏剧教育的教学思想、教学理论、教学法与前来观摩学习的学员一起分享。

泰勒教授讲述戏剧教学包含戏剧创作、培养戏剧素养、建立联系、与社区文化资源相结合、职业探索与终身学习这五部分。

提出戏剧创作的概念实际上是提高孩子们的主动学习的动因，孩子们对于戏剧创作可以是多重身份去参与戏剧的创作。培养戏剧的素养是对于戏剧的史料、发展、革新都做了解，明白戏剧究竟是什么。建立联系指的是理解人与人之后去理解人与剧本、表演之间的共同点不同点做出不同的反应。社区文化资源可以给学生在学习戏剧上提供帮助，提高学习效果。当培训对象已经达到了一定的高度的时候，便可以去探索职业化的道路以及终身学习的路径。

课程分别邀请来自小学和中学的各一支团体配合示范课演示。通过《哈梅林的花衣魔笛手》这个故事来展示如何开展戏剧课程。

上午的小学示范团体采用让孩子们自主选择角色，将角色分类、并让同学们根据情境进行想象来表现故事情节。随着故事的发展演变让同学们展示其角色的表现变化。

下午的中学示范团体，泰勒教授与学生进行了互动教学，如通过名字游戏—让学生依次说出名字后做动作大家来模仿；或是通过说出一个事件，大家按照喜欢的与否围绕着圈形向对点走动。即通过问题了解了学生，又通过互动教学很快拉近了老师与学生、学生与学生之间的距离。下午的课程依然是同一个故事内容，这也是教授特意安排的，旨在通过同一个故事向教师学员展示如何根据不同年龄段的学生、以及现场情况展开教学。在向同学们讲述故事情节后，通过询问学生们三个问题，将学生们的回答所汇集到的关注点作为戏剧课展示的重点：即基于故事的开放性的结尾，让同学们想象之后发生的特定场景画面。泰勒教授首先将学生分成小组，让每一个小组编排一个故事的结局，并提出一个主题，让每一组学生表演后让大家猜他们的主题是什么。

每一个团体课程的最后，泰勒教授都会问一个问题就是想要了解什么？你们学到了什么？

在答疑的环节，泰勒教授解释了为了要不断的在课堂上问学生学到了什么？想要学什么。戏剧教育的课堂上要做到行动、反思和改变，行动是指具体做了的结果，反思是指这么做对还是不对，改变是指之后要怎么做，在他看来，反思不足往往比做了什么更具有意义和价值，有了这样的目标，才能获得真正的艺术体验！到场的学员老师非常感谢教授带领来的精彩大师课程，一位英语学科老师表示，她将用所学到和吸收的教学精华运用到英语教学当中，让自己的学生受益！

小编现将《哈梅林的花衣魔笛手》这个故事分享给大家。

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若您对此故事也非常感兴趣，小编也想在这里多说几句，与感兴趣的老师探讨：为什么很多国内的孩子的回答大都是：读完这个故事，我知道了做人要有诚信，要讲诚信。看起来这个答案非常像我们教科书后面的标准答案。可这个故事真的那么简单么？

示范课中有几个国外的学生在课堂上提出了这样的问题：

 “读完这个故事当镇长不拿钱出来的时候为什么村民不抗议？

抑或是聪明的您在看到这里，想要问：

“为什么没有人去在意出现老鼠的源头是人们自己造成的？”

如果您也对这个故事有所启示，欢迎大家在留言板留言。