五月 2017

2017上海戏剧教育国际大师班圆满结课

2017年5月18-19日为期二天的上海戏剧教育国际大师班于上海市第二中学圆满结课!

本次戏剧教育国际大师班由上海市科技艺术教育中心、世界音乐艺术教育协会共同主办,主讲专家来自德国柏林艺术大学的安·克里斯汀·Ÿ迈尔女士,她有着丰富的话剧和戏剧等演出经历,多次与国际知名戏剧导演——罗伯特·Ÿ威尔逊合作,并多次参与和主讲形体戏剧大师班和木偶戏表演大师班,她的身影活跃于柏林戏剧与话剧一线。她来自于以严谨著称的德国,但是她又作为德国青年演员,汲取着来自英国及德国的教学精萃,将自己的年轻与活力投入到戏剧表演和教学之中,其教学充满了即兴与创造力。

安Ann在戏剧大师班的讲座环节向大家介绍了德国学校的戏剧教育现状,以及戏剧教育的基础要点——理解、创作、反思、体验,针对学员中有很多教师并非戏剧专业出身的实际状况,图示讲解了戏剧工作坊的结构,即用10个步骤去准备戏剧课堂,以及表演课程的结构。

在戏剧示范课环节中,Ann分别与上海市第二中学学生艺术团影视剧团的初中团以及高中团共同合作,通过冒险游戏、抓人游戏将示范团的孩子进行了充分的调动与互动;能过雕塑练习,挖掘和锻炼孩子们观察事物及模仿事物的能力;通过情绪转换游戏,培养孩子们的情绪转换与表现的能力;通过变换不同情境,让同学们进行即兴创作表演。通过示范练习,告诉学员如何鼓励学生去探索表演艺术,在快乐中学习,如何进行戏剧教育的基础课程。

在总结与反思环节,老师们席地而坐,对游戏的设计、心中的疑问进行了充分的沟通与交流。

依依不舍的小句点,科林格河南郑州交响管乐大师班圆满结课!

5月6日至5月8日,来自维也纳管乐协会艺术总监、奥地利国家警察管乐团常任及首席指挥、艺术总监—赫伯特•科林格先生来到河南郑州为大家进行了为期三天的培训。

示范团有河南省中学生交响管乐团、郑州市第二中学“中国金钟之星”管乐团、郑州大学交响管乐团。

科林格教授介绍,一开始排练前的预热活动很重要,他在维也纳排练前都会将以下类似的训练练习20分钟,“叫醒嘴唇”、“叫醒舌头”等。这样训练目的在于让嘴唇的血液要循环起来,舌头灵活起来。(除非是打击乐不需要活动嘴唇)

叫醒嘴唇的练习:

1由专家带领给大家节奏,学员用乐器发出降B的音四拍,然后再休息四拍,反复。

2.吹五拍休息五拍,同时由小鼓作为节拍器一直咚咚咚咚的打着节奏。

3.没有小鼓,所有队员吹奏一个音逐渐渐强,然后再减弱。

4.某一个吹奏乐器保持一个音,其他吹奏乐器渐强,然后按照指挥的手势做相应的强弱变化。

叫醒舌头的练习:

按照八分音符,蹦蹦蹦…的吹奏;按照十六分音符,蹦蹦蹦…的吹奏。

提示:类似这样的训练,指挥可自由变化指导队员叫醒舌头。

科林格教授提到很多年轻队员不习惯看指挥,那么如何训练大家习惯性看指挥呢?可以让所有队员包括打击乐看着指挥,按照四分音符,根据指挥的手势渐快或减慢。(同样,类似这样的训练,大家都可以自由去变化。)

除此之外,专家也根据每一支团队带来的示范曲谱做了针对性的指导,细致入微的讲解,让在场学员受益匪浅。

现场答疑问题(摘选):

1.如何解决音准问题:

每一次排练最少用20分钟进行管乐吹奏的热身训练,包括音准训练。如果遇到音准不和谐的时候可以建议大家先用唱的方式,先自身找到音准的感觉。

2.行进管乐中,有些乐器的声音听不到怎么办?

在行进管乐中,遇到声音小的,尽量让其在队伍的前面。但对于队形排列要根据音乐作品来决定,不能以一概全。

3.指挥在舞台上的动作是越大越好还是收敛即可呢?

因人而异即可,但是不论指挥的动作幅度,最重要的是指挥的眼睛,要和队员有接触,去引导自己的乐队队员。专家时常和自己对队员说,大家是一起而不可分割的,是共同去诠释作品的。

部分现场学员反馈:

前河南交响乐团首席长号赵宏亮、黄科大青年乐团指挥(燕园湖畔)

说到这次大师班,我的体会除了学到很多东西外,还有咱们国内提倡的工匠精神,我从大师的身上,看到了这种值得我们学习的工匠精神。

除了大师这种敬业精神,我发现咱们来自北京的团队,包括翻译老师,大家有没有注意,三天她一直在站着。这种精神包括我多认识的新朋友田总,她们团队的工作精神,对事业的这种追求,我又从这方面学到了很多,我们每一个人不管干什么都需要敬业,你没有敬业精神将一事无成。谢谢。

2017北京大兴维尔特合唱指挥大师班圆满结束!

5月6日、5月7日,来自大兴少年宫兴星少年合唱团、大兴区第一中学“和合之声”合唱团、大兴滨河小学启航合唱团、大兴区教委丽人女子合唱团参与了两天的示范排练课。

期间,维尔特教授带领孩子们进行了不同的节奏音乐游戏,解决孩子们音准、发声位置等一系列常见问题,并讲述了关于变声期男生声音训练的方法以及分享了从心理学角度,如何进行合唱团的整体建设等内容。同时也在课上邀请了台下学员亲自上台指挥并给予一对一指导。

现场学员反馈


来自:少年宫——吴老师

非常感谢维尔特教授为大兴少年宫合唱团,专门备了课,因为我看到了他谱子上有很多的手写体。对西班牙方言的解释弥补了我们不懂语言的空白,在树立音乐形象方面给了我们正确的全新的引导。无独有偶,下午我把维尔特教授的指导告诉了向我们推荐此作品的吴灵芬老师,吴灵芬老师马上回复我:有没有录音?能否指导我一下?我一下感动得受不了了。我在想,听维尔特教授讲课,更荣幸的是能够得到手把手的指导,一生难忘。吴灵芬教授也是一位国际大师,在中国合唱领域具有绝对崇高的地位,还这样的对新的东西孜孜追求。大师,不仅是技术的高峰,也是人格的高峰。请向维尔特教授转达我深深的敬意!(小编:谢谢吴芳希老师的肯定,同时也向吴灵芬老师致敬,教授地位依然保持着孜孜不倦的学习态度,值得我们所有人向您学习!)

来自:陕西现场学员

在这里表达下个人观点也许不合适~但作为学音乐的人,我想大家都是想进步的~我是陕西的老师,能来北京培训大师班很不容易的,所以我很珍惜~况且这是顶级的大师~我们外地的老师很羡慕北京的老师有这样的机会~我今天很荣幸得到大师的指点~在此我想谈谈我的感受~

今天能得到维尔特大师的指点,很是难得,只是落差太大,人家讲得知识太深~对于初级水平的我很难吸收~但见到维尔特先生并提出几个问题,顶尖大师都有回答~我心里已经初步有答案了~~(小编:老师好谦虚)

来自:现场学员

这绝对是让你难忘的大师~蓝绿色的眼镜真漂亮~他本人给我感觉是那么深邃~无法形容,也许只有亲身得到大师的指点,近距离的接触大师才能感觉到大师的魅力,一个老师又是一个艺术家 一种神秘 一种深邃 一种成熟 一种温和 一种深沉 一种纯粹 无法形容的艺术家~

还有坚毅 还有淘气 ……我想用完美形容他,但大师肯定不是完美的人~只想说 也许他在给我们学音乐的人传递一种音乐的能量 一种心灵的能量吧~~~(小编:感觉老师您已经是维尔特教授的迷妹了,哈哈)

来自:现场学员

非常感恩感谢大兴区少年宫为我们远道而来的老师们提供了一个非常好的学习和交流平台,感谢你们培养了好几批优秀的合唱团让我们一睹风采,更加感恩维尔特大师的无私大爱精神,深深感染着我们的心灵,他是那样的美,他是那样的包容,从他身上散发出来的那种真诚的大爱值得我们中国每个老师学习!

资讯 | 2017科林格交响管乐指挥国际大师班于河南郑州大学隆重开课!

5月6日上午9点,2017科林格交响管乐指挥国际大师班于郑州大学音乐学院隆重开课!

本次交响管乐国际大师班是“世界大师在中国”系列培训的第66个培训活动。特邀维也纳管乐协会艺术总监、奥地利国家警察管乐团常任及首席指挥、艺术总监—赫伯特•科林格先生来到河南郑州,通过实用的管乐指挥技法讲座以及排练示范指导相结合的形式,将共同完成11首交响管乐作品的排练示范。

在上午的讲座中,科林格教授主要从交响管乐指挥理论和实践练习,首先他讲授了管乐呼吸的重要性,并带领大家一起进行呼吸的热身;通过不同节奏的连接练习,带领大家进行指挥技法的变换与衔接;延长符号的指挥手势等细节都讲解的非常细致到位……

科林格教授谈到,指挥的呼吸和动作是一起的,要长期训练。所以他在教学时,经常把学生指挥时候的内容以录像形式记录下来,让大家去回顾观看,发现自己的问题,并不断练习更正。同时他也建议大家站在镜子前练习。

科林格教授说,他经常和自己的学生进行一些手势练习。两只手同时做动作,一只手慢节奏,一只手快节奏这样来练习。在现场,教授也为大家介绍了一些可自己私下常常做的手势小练习。这样的练习主要是训练指挥双手不相互依赖。(双手保持相对独立性)

练习一:

一只手画圆的动作,一只手做四四拍。教授强调,虽然指挥时不会出现画圆的动作,这个练习主要训练大家两个手分开做不同的动作~不论左手怎么画一个速度均衡的圆,右手一定要保持一个四四拍的节奏。

练习二:

左手画四方型,右手打三拍。

练习三:

左手画数字8的形状,右手打四四拍。

科林格教授希望在短时间内告诉大家更多的方法。这些练习也是大师在维也纳经常做的动作练习。每个人都可以学会,也一定要练习,只有这样在指挥作品的时候,才可以想的是这首作品而不是自己的手势。对于世界最著名的管乐指挥大师也要做这样的练习。

在谈到指挥手势时,他提到指挥作品时不要指示不明确。拿着指挥棒的时候,手腕要轻轻的不要僵硬或过于柔软,指挥棒要明确。手腕、胳膊、手指要放松的跟着动。作为指挥者在指挥作品时,要一直看到自己的手背。如果是很有经验的指挥者可能在一些动作时会稍有花俏。

科林格教授在现场不断的告诉大家他在维也纳如何同学生做训练,并带领大家又做了三个练习。并提示大家练习时可以用节拍器。

第一个练习图,小结开始的时候很重要。

第二个练习图,稍微复杂些的节奏变化。

第三个练习图。

下午,科林格教授同河南省中学生管乐团共同合作,为大家现场排练了《礼赞》。教授极其细致的剖析了作品,各器乐之间的配合、协调。各声部在专家的指导下慢慢融合、和谐。

科林格教授告诉大家,在如此短的时间内,尽管很难做到他心中作品的理想呈现,他真正想表达的是,教会学员指挥们如何在某些小节降低声部的声音,突出其它器乐的声音;哪些乐器什么时候声音要主动出来,让大家体会到在云端自由漂浮的美妙感受。


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